一点透视（one point perspective），生活中最常见的构图；房间、街道、教室，与人眼同高的水平线总能带来平静，但套进正方形后，习惯横型视野的双眼开始骚动，不安宁中，画面的霓虹色、无脸女孩的古怪肢体却又拉住我们的心理——这是「The Nothingness of Amelie」，臺湾影像设计师谢昕妮（以下简称Sydney）2014年底的作品，她用镜头捕捉没人能遗忘的画面，让大家忘记这甚至是她第一次进棚，第一次打灯的摄影作品。
1. Sydney善于用影像创造真实跟虚假之间的暧昧地带。
「我喜欢Sydney Sie极富女人味与使用模拟（analogue）的方式拍摄超现实的手法，这样的影像在我脑海里挥之不去。」Vice、fubiz、 iGnant还有obscura等国际知名设计、摄影平台如此形容Sydney的创作，对主修平面设计、2D动画的Sydney来说，这也是种超现实，「一开始是主办单位看到我日常拍摄的照片，邀请我参加摄影展，借了学校摄影棚一口气拍完三个Project，都是把想了很久的画面拍出来，说我自己的故事，希望别人看到我的作品会想：『这些是真的吗？』『这是怎么拍的？』」
2. 作品少见完整人脸的Sydney，也喜欢隐藏自己的脸部情绪。
意外趋于零的设计美学
之后，摄影展没展成，Sydney的摄影才华却展露了。透过网路，Sydney的摄影作品不停地在国际间传播，她也开始在各设计案中收到更多头衔，导演、创作者、艺术家……Sydney皆欣然接受，因为她喜欢的事很多，能做的事也多，长期接案的经歷让她知道，保持弹性能有更多机会。
3. Sydney与允中共同的工作室墙上，摆满二人的作品。
在Sydney合作的服饰品牌「Tan Tan Studio」、「Envol Avec Ning」，及艺人Ella的MV专案中能看出，比起称作摄影，Sydney的作品更像系统化的「装置艺术」；设计过的构图，计划过的颜色，Model（人体）在画面摆出特定姿势，一切都是设定好的，成品与现场还原度极高，「专案执行前我会先打分镜草稿，定下画面。」Sydney的工作伙伴是同为新生代设计师的允中，参与过Sydney迄今每场设计专案，自己的设计团队「过度营造」也正起步，二人在共同的工作室中创作、生活。
4. 为《洋子?Yoko》专案画的分镜草稿。
5. 《洋子?Yoko》 专案成品，Model为魏如萱（waa wei）与猫。
6. 从Sydney拍摄的幕后花絮中可看出「装置艺术」的概念。
有时要分开角色；设计师是创作者也是专案执行者，完成专案是必须，过程当中怎么去争取创作资源跟认可，就是要花的工夫。
因为家中背景因素，大学便开始接案的Sydney说：「保留自己风格的同时，也需要保持弹性，而每个专案最重要的就是沟通。」当客户的要求随市场起舞，设计师能做的便是坚持在这个环境里用自己的方式表达，维持创作能量、累积自己的作品；架设网站上传自己的作品，或是简单的Behance、Tumblr、Cargo甚至是Facebook，当设计师架构起了自己的风格，客户也就有了参考方向。就如Sydney的经歷，每个风格都有客群在，你能不能养起自己的风格，那很重要。Sydney这么形容自己：「我的作品是超现实（surrealism），可我也是『超』现实（actual）。」
7. 对Sydney来说，没有比工作桌前更能激发灵感的地方了。
8. Sydney和允中是工作与生活中充满默契的好伙伴。
9. 与「ATOM」3D列印机合作的专案，让Sydney发现创作更多新的可能。
生活就是一场超现实
在合作专案中，Sydney面对过娱乐、出版、艺术等产业，也接触到了新趋势——创客（Maker）。《生活物质学 project: materialize》是Sydney与臺湾3D列印机团队「ATOM」共同举办的展览，将Sydney影像作品中的二维世界导入科技，以参数制作成实品，再让Sydney用镜头留住画面。「一开始觉得3D列印是很科技的作法，但谈过后发现Maker就是创作者，能理解创作的坚持，也懂得把各领域拉进3D列印中，跟ATOM的第一次合作就很愉快，他们把我作品中的不可能变成可能，《洋子Yoko》的专案中就有ATOM建模制作的冰山，让我日后的合作有更多可能性。」
Sydney的影像作品与各产业的合作都有火花，现在已接到来自纽约、韩国的专案，荷兰跟英国的艺术展览邀约，她说回想起来，现实对她一直很残忍，但高兴自己仍持续创作，「电影《FRANK》有一句话：『原来我们都一样』；有些创作者喜欢量化生活的不满、资源的不足，但真正能改善创作环境的，是尽到最大努力的人。」 再超现实的想像，都有现实做基石，Sydney今天也与允中在工作室中安静创作，但蠢蠢欲动着设计界的未来。
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